Aka est un répertoire unique mêlant les polyphonies de la forêt équatoriale, les percussions corporelles, le langage imaginaire et la transe.

Composé de deux percussionnistes aka et six voix dont trois chanteuses Aka, une vocaliste européenne, un body-percussionniste/chanteur et un bassiste vocal, la dimension organique prédomine dans cette musique aux accents multidirectionnels.

Les arrangements font cohabiter les yodels traditionnels pygmées avec des harmonisations tonales, les contre-points augurent les envolées lyriques, les textures et effets de bouche s’enchevêtrent étrangement, les percussions corporelles invitent à la danse tandis que les lignes de basse vocale nous embarquent vers une transe inédite. Les improvisations libres finissent d’éclater un cadre sans cesse réinventé ensemble.

Ici, la voix est au centre de l’exploration et devient l’instrument de tous les possibles. C’est un voyage sans paroles, au cœur de la nature humaine, dans sa dimension de partage. On assiste à un joyeux mélange de sons, de vibrations, d’expressions vocales. Il y a dans la rencontre de ces deux mondes comme l’avènement d’une nouvelle communauté de sons, un « nouveau peuple de sons ».

François-Frédéric Guy est considéré comme un spécialiste du répertoire romantique allemand et en particulier de Beethoven. Il mène une carrière internationale aux côtés des plus grands chefs avec des orchestres prestigieux comme les Wiener Symphoniker, l’Orchestre Symphonique de Montréal ou le Philharmonia Orchestra à Londres. Depuis 2012, il dirige régulièrement de son piano différentes formations dont l’Orchestre de Chambre de Paris avec lequel il triomphe. Pour ce concert, François-Frédéric Guy proposera un récital autour des grands personnages que sont Ludwig van Beethoven et Frédéric Chopin.

Elle voulait qu’on l’appelle Darling. Elle y tenait ! Pour oublier les coups reçus depuis l’enfance, les rebuffades et les insultes, pour effacer les cicatrices et atténuer la morsure des cauchemars qui la hantent. Elle voulait que les autres entendent, au moins une fois dans leur existence, la voix de toutes les Darling du monde. Adapté d’un roman de Jean Teulé d’après un témoignage réel, la compagnie Nosferatu porte sur scène l’impitoyable lucidité de son humour, le flamboyant courage de celles et de ceux qui refusent de subir en silence la cruauté imbécile de la vie des autres.

Douze danseurs algériens et burkinabé, la plupart venus de la danse de rue, du hip-hop, ont fourni l’énergie nécessaire à ce projet à long terme, fait de rencontres puis de travail sur mesure avec chacun des interprètes. Nourri de peintures orientalistes, des dentelles de pierre de l’architecture islamique, le chorégraphe Hervé Koubi trace son propre chemin, fait d’enchevêtrement, de tissage complexe.

« Riche de moments de pure poésie aux envolées énergiques, la chorégraphie d’Hervé Koubi est d’une technicité incroyable. » Médiapart.

La Flûte enchantée est une œuvre majeure de Mozart, qui compte parmi les plus jouées et les plus célèbres de l’histoire de l’opéra. Pourtant elle n’est pas simple à caractériser : œuvre symboliste, maçonnique ou contre-initiatique ?

L’écriture de Mozart, couplée au livret en allemand de Schikaneder, engendre une œuvre pleine de sens et dont les multiples lectures possibles laissent le public libre d’y piocher ce qui lui fait écho. Dans cette toile, monumentale minutieuse, aux reliefs contrastés, le spectateur est tantôt saisi par les vocalises acérées de la Reine de la Nuit, tantôt emporté dans la profondeur du chœur des prêtres, tantôt amusé par les pitreries de Papageno.

La Chambre à Airs propose une adaptation dépoussiérée, réécrite et réinventée de la « flûte enchantée ». Sur scène, trois chanteurs délurés se partagent presque tous les rôles, accompagnés courageusement par un ensemble de sept instrumentistes, et avec un cadre, un masque et des kazous pour seuls accessoires.

Julien Cottereau nous offre avec « aaAhh BIBI » une nouvelle histoire extra « ordinaire » en bruitages et en mimes. Il joue avec un nez rouge ou sans, seul ou accompagné, un ballet mimé et fou sans paroles. Le personnage de BIBI nous fait découvrir sa vision d’un cirque idéaliste, loufoque, déraisonnable où défileront artistes déjantés, acrobates peureux, équilibristes amoureux, animaux récalcitrants et le clown... Clown-mime-bruiteur, Julien Cottereau est issu du Cirque du Soleil et lauréat du Molière de la Révélation Théâtrale Masculine pour son premier spectacle « Imagine-toi », présenté à la MAC en 2011.

Femme, artiste, muse et rebelle. Nous n’en avions pas fini avec Camille Claudel…

Après « Les Mains de Camille », spectacle qui explore l’enfance de l’artiste, les liens avec sa famille et ses contemporains, Les Anges au Plafond plongent dans la correspondance de cette sculptrice de génie.

Des missives libertaires et provocatrices de sa jeunesse parisienne aux courriers non expédiés de la maison de santé, se dessine un portrait en creux, fait aussi de silence et de non-dit.

Il faut savoir lire entre les lignes, déchiffrer les billets d’humeur aux marchands d’art, aux huissiers, décoder les lettres d’amour ou de menace pour tenter de comprendre le moment où la raison vacille et où l’histoire bascule dans ce « désastre fin de siècle » ...

Une fois n’est pas coutume, l'AJAM délaisse son domaine de prédilection et s'en va lorgner du côté de la voix. Et quelle voix ! Celle de Marie Perbost, Révélation lyrique 2020 aux Victoires de la Musique Classique. Aux côtés de Joséphine Ambroselli, sa complice pianiste de toujours avec laquelle elle remporte en 2015 un 1er Prix au Concours International Nadia et Lili Boulanger, la jeune soprano casse les codes. Tabouret de bar, micro, bouteille d’eau à la main et répertoire populaire, Marie se raconte au fil d’un récital délicieusement décalé qui flirte avec le stand-up à l’américaine.

Exploration poétique, visuelle et gestuelle du squelette, « Jusqu’à l’Os » propose un regard curieux sur cette structure fondamentale et invisible du corps humain. Pour l’exposer, le spectacle utilise la danse, et les planches anatomiques de « De humani corporis fabrica », d’Andreas Vesalius, grand anatomiste et humaniste du XVIe siècle. Mises en mouvements, transformées, dansées, en chair et en os, ces représentations très proches de la réalité, sont les points de départ des chapitres du spectacle. Dans cette conférence dansée, il est question de narration et d’abstraction, d’ordinaire et d’extra-ordinaire, de jeux, d’expériences, de découvertes…

D’où venons-nous, qui sommes-nous, où allons-nous ? Le « Bal planète », bal des mondes, s’amusera de la question des identités et des origines, au travers d’un tour du monde et des sens en quelques danses à apprendre et/ou à vivre en toute liberté... 

En complicité avec un DJ, la compagnie Pernette y confectionnera une soirée danses et musiques du monde entier ; voire plus loin encore, au-delà des frontières terrestres : et pourquoi pas une valse martienne ?

Les Frères Taloche, après 25 ans de carrière, reviennent avec un tout nouveau spectacle « Mise à jour ».

Alors que la tendance dans l'univers de l’humour est au "stand up'', Vincent et Bruno nous apportent un peu de fraicheur et de légèreté dans un monde où l’on en a tellement besoin.

Le burlesque, la folie, et même un peu de poésie seront au rendez-vous dans ce nouveau spectacle où l’on retrouvera bien entendu l’univers si personnel des Frères Taloche et leur dinguerie contagieuse.

Un spectacle totalement nouveau et inédit servi par l’un des duos incontournables de l'humour.

Ils nous enthousiasment toujours autant ! Après une saison dédiée à Beethoven et un disque salué par la critique spécialisée, focus cette fois sur un programme tous azimuts qui défend magnifiquement la formation : romantisme à la Taneïev, déconstruction à la Schnittke et, en apothéose, un sommet de perfection signé Mozart.

Lauréats de prestigieux concours internationaux, Shuichi Okada, Manuel Vioque-Judde et Max Kim fondent le Trio Arnold en 2018. Diffusé par France Musique et par ARTE, l’ensemble est l’invité de nombreux festivals en France et en Europe.

Voici l’histoire de l’homme qui va courir le plus vite sur Terre. Après la poésie d’Alexandre Voisard, Thierry Romanens & Format A’3 s’emparent du roman de Jean Echenoz Courir pour raconter, à leur manière, la vie du célèbre coureur de fond tchécoslovaque Emil Zátopek : de ses débuts à ses records incroyables sur les stades du monde entier, son ascension aussi irrésistible que sa chute fut brutale, dans un pays sous le joug du communisme totalitaire.

Un conte moderne où rien n’est inventé ! Une histoire humaine extraordinaire pour un spectacle théâtral et musical où l’émerveillement côtoie la gravité.

Voilà 10 ans que Béatrice Martin a fait son apparition dans nos vies sous l’alias Cœur de pirate. Dix ans au cours desquels elle a vendu plus d’un million d’albums, accumulé 1,3 million d’abonnés sur Facebook et 100 000 adeptes sur Twitter et Instagram. Sur les plateformes d’écoute en continu, c’est 3 millions de fans qui repassent ses albums en boucle.

Son premier album homonyme, lancé en septembre 2008, a été certifié platine au Canada et diamant en France. Blonde (2011), un deuxième plus pop, a lui aussi été certifié platine au Canada et en France. L’album a également été récompensé du trophée Félix du meilleur album pop et Béatrice, de celui de l’interprète féminine de l’année en 2012. Roses (2015) a été certifié or au Canada et en France, avec plus de 200 000 exemplaires vendus, et lui a valu le Félix du meilleur album anglophone en 2016 ainsi qu’une nomination aux prix Juno dans la catégorie Fan choice la même année.

Au terme de l’épisode Roses, une urgence créative s’est fait sentir et en tout juste trois mois, En cas de tempête, ce jardin sera fermé s’est conçu, à temps pour célébrer ses 10 ans de carrière.

« C’est une grande joie à chaque fois que je joue le Concerto en la mineur de Robert Schumann, mon grand amour en musique ! Ce concerto à nul autre pareil est à l’image de la sensibilité si particulière de son auteur : inspiration mélodique et souffle épique pour le premier mouvement, poésie délicate et intime du second, joie irrésistible et rythme bondissant du troisième en font un chef d’œuvre romantique inégalable. » Dana Ciocarlie. Et la fougue romantique se poursuivra, en deuxième partie de soirée, avec la fougueuse et généreuse 7e Symphonie de Beethoven.

Au programme : Le concerto pour piano de Schumann et la 7ème symphonie de Beethoven.

Un western complètement à l'ouest

Retrouvez l’humour déjanté et piquant d’Artus dans son nouveau spectacle : Duels à Davidéjonatown

 Artus, Cow-boy malicieux, provoque en duels ses adversaires pour un Western explosif, loufoque, et surtout drôlissime !

Entre complots, ruses, farces et espiègleries, tous les coups sont permis pour gagner ...

Qui deviendra le nouveau Shérif de Davidéjonatown ?

ARTUS nous ouvre les portes de son saloon burlesque dans un univers plus hilarant que jamais

Duels à Davidéjonatown débarque enfin dans toute la France après son triomphe à Paris

Comme l'individu dans la société, l’artiste de cirque est en constante lutte contre des forces invisibles, il se bat essentiellement contre la pesanteur et la fin du mouvement. Le plus grand combat reste celui qu’il mène contre lui-même.

« Inops » est une réflexion sur la surpuissance, l'impuissance et la résistance au travers de différentes disciplines de cirque. Imaginé avec six artistes de cirque et quatre milles gobelets en plastique, « Inops » invoquera ces réflexions à travers le jeu, l’acrobatie, le jonglage, le tissu et la bascule.

Sans fard et sans artifice, Florent interprète tous les membres d’une troupe de comédie musicale, un soir de première.

Entre le one-man-show et la pièce de théâtre, il incarne simultanément plus d’une vingtaine de personnages et pas moins de 5 animaux (dont 4 en voie de disparition) dans une performance unique et jubilatoire !

Un spectacle écrit par Florent Peyre, Philippe Caverivière (auteur de Nicolas Canteloup et Les Enfoirés) et Matthieu Burnel (auteur de Un Gars Une Fille et Les Guignols).

Une mise en scène de Eric Metayer et avec des musiques originales de Pascal Obispo !

Avec Anne Roumanoff, c’est toujours mordant, irrésistible, drôle, pertinent et impertinent.

Depuis 30 ans, la dame en rouge figure parmi les humoristes préférés des Français. Qu'elle se moque de nos travers ou qu'elle égratigne les politiques dans son fameux Radio bistro, le mot est juste, la formule claque, on rit mais on réfléchit aussi.

Parfois une émotion passe puis le rire repart de plus belle. Son travail est empreint d'une vraie maturité du jeu et d'une grande maîtrise de l’écriture.

Savions-nous que notre quotidien était aussi drôle ? Anne Roumanoff est toujours là pour nous le rappeler et puisque le monde va mal, autant s’en amuser follement !